诗词创作常见病

周正环(安徽)

我国现有诗词作者众多,作品数量惊人,但足以流传的佳作甚少。在当前诗词创作中，最常见的毛病是“假、平、俗、滥”。

一、假。

假诗如同假酒、假药一样，有伤风气、无益身心。

有的诗词作品是感情失真。口称“以人民为中心”，内心却是以权势、名利为中心,写出的东西难免言不由衷，缺乏真诚。许多“节日诗人”的表态诗，虽然政治正确，乃至通篇豪言壮语，却未必是发自内心。那些常见的“老干体”，动辄代表人民说话，往往流于俗套，立意过分拔高，貌似慷慨激昂，实则空洞虚伪。

有的诗词作品是描写失真。最常见的就是效仿前人不伦不类。当今一些诗词作品中的“柴门”“更漏”“仗剑行天下”“秉烛读家书”之类描述，使人觉得是在穿越时空，其实都是些仿古赝品，读来缺少现实感。有的作品出于某种需要，不惜削足适履、因词害意。

宋朝李廷彦写了一首百韵排律，呈上司请教。其中一联“舍弟江南殁，家兄塞北亡。”上司叹他家中如此不幸。李答道:“其实家兄健在，只为对仗工整尔。”有时你看到作者在诗词作品中痛不欲生、涕泪横流，且莫当真，也许他只是在模仿古人而已。

真，是诗的灵魂。苏轼在《读孟郊诗》中说:“诗从肺腑出，出则愁肺腑。有如黄河鱼，出膏以自煮。”只有那些“以诗为生命、以生命入诗”的人，才能写出动人心魄的佳作。

谁也无法要求诗词写出所有的真实，但写出来的就要力求“景实情真”。如果没有创作冲动，宁可暂不写诗。勉强拼凑出来，也不会是什么好诗。我们下笔时不妨自问:我为什么要写诗?诗中是我自己的真实思想感情吗?能够这样自问的作者多了，假诗也就少了。

二、平。

有些作品是立意上的平，既缺少哲理感悟和个性情怀，又缺少生动意象和丰富想象，只知照景写景、就事论事，写出来的除了“流水账”就是“说明书”。有些作品则是表现手法上的平，平铺直叙如同白开水，呆板、直白，淡而无味。

平则无趣。冯小刚说电影不但要“有意义”，还要“有意思”。创作诗词也是这样，否则人家凭什么要花时间读你的作品，甚至记住你的诗句?

请看前人有趣之作:

“不知近水花先发，疑是经冬雪未销。”(张谓《早梅》)是为景趣。

“欲得周郎顾，时时误拂弦。”(李端《鸣筝》)是为情趣。“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”(苏轼《题西林壁》)是为理趣。

与平相对的是奇、是曲。怎样才能出奇呢?

一是逆向思维开新境。杜牧的一些咏史诗被称为“翻案诗”，就属于逆向思维。例如他的《题乌江亭》:“胜败兵家事不期，包羞忍耻是男儿。江东子弟多才俊，卷土重来未可知。”但宋代的王安石却不以为然，写了一首《叠题乌江亭》:“百战疲劳壮士哀，中原一败势难回。江东弟子今犹在，肯为君王卷土来?”这是对杜牧逆向思维的再逆向思维。

二是更进一层便出奇。例如唐人刘皂(一说贾岛)的《渡桑干》:“客舍并州已十霜，归心日夜忆咸阳。无端更渡桑干水，却望并州是故乡。”全诗因后二句更进一层，拓展了诗境，便具有强烈的艺术感染力。

三是大胆想象做假设。例如李白的《夜宿山寺》:“危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人。”后三句极尽夸张和想象，却令人感同身受。有了这般澎湃的诗情和奇幻的想象，写出来的诗又怎会平庸!

怎样才是“曲”?做人要老实，作诗则不宜一味老老实实、一本正经。诗词要有曲折，你可以含蓄地说、俏皮地说、夸张地说、

拐弯抹角地说、正话反说、打比方说，尽量不要直说。

清代袁枚在《随园诗话》中说:“诗贵别趣，意忌直出。”他还举例说明曲折的含义:“清人王仔园的《访友》:'乱乌栖定夜三更，楼上银灯一点明。记得到门还不扣，花阴悄听读书声。’到门还不扣，此曲也。若到门便扣，则直矣……”诗词有了曲折，更能增添趣味和美感。

三、俗。

岭南诗人苏俊说:“当代人作诗百分之八九十都死在这个'俗’字上”。

除了立意旨趣上的俗，最常见的就是语言俗。通俗口语当然可以入诗，古今都有一些用浅近通俗语言写的好诗。然而浅近不等于浅薄，通俗也绝非粗俗。

明朝布衣诗人谢榛在他的《四溟诗话》中说:“作诗有三等语:堂上语,堂下语,阶下语。知此三者,可以言诗矣。”他还举例说:“凡上官临下官，动有昂然气象，开口自别。若李太白'黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花’，此堂上语也。凡下官见上官，所言殊有条理，不免局促之状。若刘禹锡'旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家’，此堂下语也。凡讼者说得颠末详尽，犹恐不能胜人。若王介甫'茅檐长扫净无苔，花木成蹊手自栽’，此阶下语也。”

即便是谢榛所说的“阶下语”，与我们今天的许多作品相比已算高雅的了。

笔者看到有些诗友的作品，为了凑韵或者平仄需要，经常把句末动宾词组的三个字颠倒位置,把动词挪到了宾语的后面。比如:“园门进”“芬芳吐”“骏马骑”等等，这也许是受到快板书、大鼓书和戏曲唱词之类语言的影响，用在诗词中就太欠雅驯。

为什么会这样呢?陆游在《示儿》诗中说:“汝果欲学诗，工夫在诗外。”而我们许多诗友欠缺的，却是诗内功夫。一些诗词作者由于读书太少,腹笥贫瘠,作起诗来难免开口便俗,“下笔如有鬼”。

诗词作品能做到雅俗共赏当然好，但雅俗共赏是指诗词用语深入浅出，大家都能欣赏，不应成为作者懒于下功夫学习提高、把诗

词写得俗不可耐的借口。诗词是高雅艺术，想要作品脱俗，就必须在基础训练和语感培养上补好课。

四、滥。

一是选材之滥。清代陶元藻在《全浙诗话》中说:“磨铁可以成针，磨砖不可以成针。”他主要是指学诗者的先天与后天条件，此论也同样适用于诗词的取材立意，若取材不当、立意卑下，再磨也难成佳构。诗词创作应当写自己最熟悉、最擅长的领域，自己感触最深的事物或事件。有些诗友每遇“重大题材”便一拥而上，也不管有诗无诗，先自洋洋洒洒凑出若干首，浑然不识作品妍媸优劣。又为了赶“时效”，急急忙忙发到网上、投给报刊，其质量可想而知。

二是造语之滥。不是重复别人就是重复自己。在笔者审改的大量来稿中，“惊寰宇”“壮神州”“展宏图”“谱新篇”“逢盛世”“乐尧天”之类词语司空见惯，目不暇接。好像作者除了这些滥熟之词，再也没有可用的语汇。这是创作上的一种惰性表现，值得作者下大功夫去矫治。

三是数量之滥。目前诗词组织众多，成员多为退休后的老年人。他们往往是兴之所至必作诗，作品产量很高。有人说创作一首诗词佳作，不亚于一项科学发明，是为至理名言。一个人不可能每天都创作出一大批佳作，就如同不可能每天都有一大批创造发明。

与“滥”相对的是精。

诗词是最精粹的文学形式，写作一定要精益求精，从取材立意到谋篇造句、遣词炼字，都要反复精选和锤炼。对写出来的诗词还要百改不厌，好作品往往是改出来的。唯有多改、多删除、迟发表、少发表，才能尽量减少今后的遗憾，展现出自己最精彩的创作成果。

作者的胸襟、眼界、志趣，决定作品的境界、格局、情调，一个人的素养，是其所受教育的总和。若能坚持多读好书，尤其是多读好的诗词作品和诗论文章，通过学和悟，就可以逐步弥补诗词文化涵养上的不足，突破原有边际，切实提高诗词创作水平。

(作者系安徽省诗词学会会长、《安徽吟坛》主编)